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文化継承における「温故知新」の再定義

Fri, 21 Aug 2026 21:26:12 -0700

「人は昔を懐かしむようになったら終わりだ」という言説がある。これは単なる精神論ではなく、サブカルチャーやエンターテインメントビジネスの持続可能性を紐解くうえで極めて本質的な警告である。

今日は、日本において成熟期から収縮期へと向かいつつある「プロレス」「ヘヴィメタル」という2つのジャンルを題材に、現状の構造的欠陥と、そこからの脱却に向けた具体的アプローチについて、真面目に考えてみたい。

■ 短期資本論理(懐古依存)と持続可能性の不整合

現在、両ジャンルで顕著に見られるのは、ビジネスモデルが既存ファン層（主にお金に余裕のある高齢・シニア層）の「懐古欲」に依存している、という点である。

「当時はお金がなくて買えなかったが、今なら買える」シニア層の財布の紐を緩める短期的な回収策は、経営上正解に見える。しかし、それは実のところ文化の先食いに過ぎず、若者やちびっ子層の参入を阻む、本質的に間違った施策であると言わざるを得ない。

過去の名勝負展、高価な復刻グッズ、AI音声によるレジェンド再現、往年のバンドを集めた高額フェスや限定盤CDの販売……。これらは確かに短期的には確実な収益をもたらすだろう。しかし、購買力の低い若年層や次世代のファンを獲得する機会を奪い、ジャンルの平均年齢を押し上げ、最終的な市場の消滅（シュリンク）を加速させる構造的矛盾を抱えている。

■「マニア(老害)依存」が引き起こす病理

かつて実業家の木谷高明氏が「すべてのジャンルはマニアが潰す」と指摘した通り、懐古重視の姿勢はマニア層の過剰な権威化を招く。実際、現在のプロレス界にもメタル界にも、以下のループが発生している。

若者が入らない
↓
コミュニティの平均年齢が上がる
↓
投資回収が短期化する
↓
懐古商品が優先される
↓
マニアが権威化する
↓
若者がさらに入りづらくなる

そしてこのループが、以下3点の病理を加速させている。

1. ハイコンテクスト化
「過去の歴史や文脈を知っていること」が前提となる演出・評価基準の形成。
→ 一見さんが入るスキマがなくなり、楽しむためのハードルが極めて高くなる。

2.「正解」の固定化
「昔の〇〇こそ至高」「現代のものは本物ではない」という価値観の強制。
→ 若者向けの新しい変化や現代的なアップデートが既存層によって排除される。

3. 未来投資の怠慢
即金性のあるシニア層向け商品が優先され、時間がかかる次世代育成が後回しになる。
→「ちびっ子向け・親子向け」の環境整備や低価格帯施策が軽視される。

このマニア（老害）依存は、文化ジャンルが高齢化したときに必ず発生する構造的現象だと考えられる。

■「温故」から「知新」へ:教育視点の本質的転換

■ とにかく読み辛かった「昔の本」

レヴィ＝ストロースに『悲しき熱帯』という著書がある。構造主義人類学の古典だ。「西洋近代こそが至高である」というバイアスを根底から打ち砕き、「未開」とされる人々の思考がいかに高度で緻密かを提示する内容で、私たちの「世界観の枠組み」を力技で広げてくれるような、素晴らしい本である。

ただ、とにかく難解だ。ブラジルの少数民族を訪ねる旅の記録かと思いきや急に緻密な親族体系の論理分析に入ったり、深い哲学的思索へ飛躍したりする。

マルティン・ハイデガーの『存在と時間』も、私にとっては難解な本の代表だ。「現存在」「手前存在」「世界内存在」といった造語の嵐。昔の日本語訳なんて、見たこともない漢字の熟語がぎっしりと詰まっていて、1ページ進むのに30分かかるような代物だった。

しかしこれも「私たちはなぜ生きているのか」「時間とは何か」といった問いを突き詰める上では必読の書だ。「分からなさ」と格闘しながら読むこと自体が、自分の「生きている実感」を問い直す哲学的体験そのものとなる。「20世紀哲学の金字塔」と呼ばれる理由も、まさにそこにあるのではないだろうか。

思えば、特に昭和に出た旧訳本のほとんどに「ゴツゴツした硬質な難解さ」があった。これは、訳者が「この新しい概念をどう日本語に定着させるか」と苦吟した結果であり、それにより原著の放つ強烈な熱量がそのまま残っていたとも考えられる。また、「これくらいは自力で噛み砕いて読め」という、著者・訳者から読者への無言の信頼（あるいは突き放し）があったようにも思う。そしてそれが、読破した時の達成感や高揚感につながっていた側面は否定できない。

■ Amazonの書籍レビューに見る変化

最近、訳あって様々な書籍のレビューをAmazonで見る機会があったのだが、そこでひとつの大きな違和感を私は抱いた。

「読みやすい」「わかりやすい」という評価が、最上級の褒め言葉（★5つの決め手）として多用されているのだ。

これは、現代の読書文化や情報消費の構造変化を端的に表しているような気がする。社会全体で「読書に対する期待値」が変化しているためだ。

現代における「分かりやすさ」の至上命題化は、タイパ（タイムパフォーマンス）主義と密接に結びつく。本が「思考を深める体験」から「情報を効率よく摂取するツール」へとシフトしているのだ。

このような状況下で、人は認知にかかるコストを回避する。そして、短時間で「分かった気になれる」コンテンツを選好する。読解に骨が折れる本は、内容の価値に関わらず「時間がムダになった」「著者の説明が下手」としてストレス（＋低評価）の対象になってしまいかねない。

また、現代人の「読解力」低下という側面も無視できない。PISA等の学習到達度調査や教育関連の論考でも指摘されている通り、文章の複雑な文脈から意図を読み取ったり、論理の飛躍を自分で補いながら批判的に読む「高次の読解力」が全体的に衰退している傾向が見られる。

■ 例えば、アメリカではどうか？

これは日本特有の現象ではなく、例えばアメリカでも同様、あるいは日本以上に極端な形で「読みやすさ（Accessibility）」重視の傾向が進んでいる。

「ガウディの弟子になる」20分間

新宿で行われているイベント、「ガウディ没後100年記念　永遠なるガウディ〜VRで辿る、サグラダ・ファミリアの奇跡〜」に行ってみた。

ガウディに弟子入りし、彼のアトリエを訪れるところから始まり、サグラダ・ファミリア聖堂を内部から見上げる圧巻のラストまで、約20分間の驚異的なVR体験。サグラダ・ファミリア財団公認のコンテンツである。

実は、VRをここまで本格的に体験したのは今回が初めてだったりするのだが、その精度は想像を遥かに超えていた。アトリエにある模型にいくら近づいても、まったくぼやけることなく細部まで確認できる。机の上に置かれた設計図などを思わず手に取ろうとしてしまい、「あ、これはバーチャルだった」と思い出す——。そのくらいの没入感だった。

病床のガウディの言葉に導かれながら、「弟子」として彼の思想と建築を追体験していく旅。その中で、最も印象に残った言葉がある。

ガウディにとって、自然は「一冊の書物」だった

ガウディは、自然界に「直線」がほとんど存在しないことを重視していた。自然の造形は、曲線、螺旋、分岐、反り、たわみなど、力学的な必然性によって形づくられている。そして彼は、自然を「一冊の書物」のようなものとして捉え、建築家とはそれを読む者だと考えた。

ここでいう「読む」とは、単純に自然の形を模倣することではない。なぜ、その形になっているのか。そこにどのような力が働いているのか。どのような構造原理が隠されているのか。それを理解し、別の文脈へ再構成する。

つまりガウディにとって「創造」とは、何もないところから何かを生み出す、いわゆる「ゼロイチ」ではなく、すでに世界に存在している原理を発見し、新しい形で組み合わせることだった。これは、シュンペーターがイノベーションを「既存の要素の新結合」と捉えたことと、本質的にかなり近いように思う。

そして今回、まさにそれを「身体で理解する」瞬間があった。ガウディが構造を検討する際に用いたことで知られる「逆さ吊り模型」である。

天井から無数の紐が垂れ下がり、それぞれに重りが付けられている。一見すると、複雑に絡み合った紐の集合体にしか見えない。ところが、VR空間の床面に大きな鏡が出現し、その吊り下げ模型が映り込んだ瞬間、思わず息を呑んだ。

そこに、サグラダ・ファミリアが出現したのである。

重力に従って自然に描かれた曲線を上下反転すると、アーチや柱からなる建築構造が現れる——。つまりガウディは、頭の中だけで奇抜な形を「創造」していたわけではなく、重力という自然法則に形をつくらせ、そこにすでに存在していた構造を「発見」していた。

先ほど聞いた「世の中に新しい創造などない。あるのはただ発見である」という言葉が、この瞬間、一気に実感を伴って腑に落ちた。

確かに「問い」を単なる「Question（質問・尋問）」として捉えるならば、その通りかもしれない。
しかし、「AIに問いは立てられない」と語られる文脈における「問い」は、単なるQuestionのことではない。今回は、この両者の間に存在する決定的な隔たりについて整理しておきたい。
「問いに見えるもの」を出せるようになったAIの進化
現在の技術（LLM等）における「AIの問い」の正体とは一体何か。
結論から言えば、それは「問いの形をした構造化データ」である。確率的に最も妥当なパターンを生成した、高度な算術の結果に過ぎない。
しかし、AIが「まるで自ら問いを立てている」ように見える。その背景には、目覚ましい機能的進化がある。
推論能力（CoT）の向上により、AIにペルソナを与えるだけで、ソクラテスやプロのエグゼクティブコーチのように「その目的は何ですか？」「前提となる課題はどこにありますか？」と逆質問をして人間の思考を深めさせることが可能になった。人間側が指示せずとも、内部思考の段階で「そもそも～という前提が成り立たないケースもありますが…」と自発的に前提を疑う動作すら見せる。
さらに、目標（Goal）を与えるだけで、自らサブタスクを切り出し「次は何を調べるべきか？」「何が不足しているか？」と自問自答しながら自律走査するAIエージェントの精度も飛躍的に向上した。
こうしたAIのQuestionが、人間にとって「ハッとさせる気づき」や「思考のブレイクスルー」をもたらす強力なカタリストであることは確かだ。
しかし、人間が立てる「問い」と、AIが生成する「問いに見える何か（Question）」の間には、どうしても乗り越えられない壁が存在する。
決定的な2者間の壁
構造や論理としての「問い（の形をした出力）」なら、AIはいくらでも生成できるようになった。
しかし、そこには決定的に欠けているものがある。
「ナラティブ（物語）」だ。ストーリーではない、存在論的な接続構造。
人間が持たざるを得ない「問い」は、腹の底から湧き上がる違和感、欲求、あるいは恐怖といった感情から自然と湧き上がるものである。「世界を知りたい」「この問題を放置できない」という強い意思に突き動かされ、「気になって夜も眠れない」ような切実さを伴う。
一方、AIの出力は、統計的・確率的に文脈を補完したパターンの最適化に過ぎない。
哲学的な意味において、「問う」という行為には「問いを発する主体（私）の存在」と「未知に対する違和感や切実さ」が不可欠だ。主観的意識や欲求を持たないAIが生成しているのは、どこまで行っても「問いの構造をした文脈的データ」である。
つまり、AIが出してくるQuestionとは、究極的には「ナラティブなき問い」と言うことができる。
X（旧Twitter）を開くたびに、怒りや不安を煽る投稿が流れてくる。そして、ついそれを読んでしまう。
SNSで怒り・不安・不公平・裏切りの情報を見つけると指が止まるのは、実は「種の保存」の法則によるものだと言われている。
たとえば「熊が出たぞ！」という情報と「おいしいコーヒーを入れたよ。」という情報が同時に入ってきたとする。優先すべきは当然前者だ。命に関わるから。
人間は「危険の兆候」を優先して反応するように進化してきた。だから、そうした情報をつい読んでしまうのは本能的に正しい行動なのだ。
そして時に、人はそうした情報ばかりを追い求めてしまう。これが「ドゥーム・サーフィン」や「ドゥーム・スクロール」と呼ばれる現象だ。
政治家やインフルエンサーが日々怒りを煽る短文を投げ、人々の反射神経を刺激し、その「反応」を収益に変換しているのは、この人間の本能を巧みに利用しているのだ。
現代の「ドゥーム・サーフィン経済」とでもいうべき反応資本主義が、Xに代表される短文SNSだ。
日々X空間で流れてくる、怒りを煽る短文や敵を作って叩く構図。不安を煽る断片的な情報。これは、反応を収益化するSNSの構造が生んだ“反射型コンテンツ”が増殖していることを意味している。

Wiredが暴いた「AIメロドラマ経済」

先日、Wiredが、XでAIが大量生成する「メロドラマ型フェイク物語」が収益化されているという衝撃の構造を報じた。

人間の脳の反応を最大化するように設計された“情動テンプレ”（不当な扱い、怒り、不公平、裏切り、逆転など）をAIで量産し、その「物語」によってクリエイターが多額の収益を得ているというのだ。

「人口は減少する」という思考停止を捨てよ

Wed, 05 Aug 2026 23:46:33 -0700

「日本は人口減少で衰退する」
誰もがこの言説を疑わず、政策もビジネスも「減っていく社会」を前提に設計されつつある。しかし、この“常識”こそが、私たちが陥っている最大の思考停止ではないかと、私は疑っている。
過去のデータをそのまま未来へ延長するという線形思考を捨てたときに、まったく逆の未来が姿を現すことになる。日本の人口は、激減ではなく「激増」へと反転する可能性すらあるのだ。
その引き金となるのが、世界が「線形（Linear）」から「非線形（Nonlinear）」へと不可逆に変容したという事実。そして、3年後に実現するとされる「AGI」の登場だ。
「AをすればBになる」という、因果がまっすぐに伸びる世界がすでに終わっていることは、皆が感じているところだろう。努力したからといって報われるわけではなく、質の高い商品が必ずしも売れるわけでもない。
いま私たちが生きているのは、もはや過去の延長線上に未来がある世界ではないのだ。
AI技術の進化がその典型だ。何年も緩やかに進化していたAIが、LLMという技術革新を境に、ほんの数ヶ月で人間の知能を代替するレベルへと爆発的に進化した。
気候変動も同じだ。地球の気温がわずかに上昇しただけで、異常気象が加速度的に進み、元に戻らなくなっている。
「努力すれば報われる」「投資すれば成果が出る」「未来は過去の傾向から予測できる」という線形の世界観は、変曲点を迎えた瞬間に、あっけなく崩壊してしまうのだ。
非線形（Nonlinear）へと変わった世界
なぜ、世界は非線形なものへと変わったのだろうか。
最大の理由は、テクノロジーによる地球規模のネットワーク化と、システム同士の複雑な結合が進んだからだ。
インターネット、SNS、グローバル・サプライチェーン。世界中の人・モノ・情報がリアルタイムで密接に接続され、一つの小さな変化が、網の目のように張り巡らされたネットワークを通じて瞬時に世界中へ波及する。「バタフライ・エフェクト」が日常化したのだ。
さらに、デジタル技術は指数関数的に進化する。人間は「1, 2, 3, 4…」という線形の変化を好むが、AIは「1, 2, 4, 8, 16…」という指数関数のスピードで進化している。そしてそのカーブが急激に立ち上がる「変曲点」を迎えた瞬間、社会構造や市場のルールは、私たちの想像を遥かに超える速度で塗り替えられるのだ。
世界が「つながりすぎた」ことと「変化のスピードが速すぎること」。この二つが、原因と結果を切り離し、世界を非線形へと変えた本質である。
現在行われている「未来予測」という幻想
従来の未来予測は、「過去のデータ」のみをベースとして行われてきた。
線形な社会ではそれでよかった。しかし、非線形社会では残念ながら意味をもたない。アメリカのスタートアップ企業が中期経営計画を策定しないのは、この事実に気づいているからだ。
ある40年メタラーの違和感：
なぜ最新のメタルは「2曲で限界」なのか
40年近くにわたり、ヘヴィメタルという音楽を愛聴し続けてきた。しかしここ数年、リアルタイムで発表される新譜を聴く際に、どうしても拭えない強烈な違和感を抱くようになっている。
楽しめないのだ。聴いていて疲れる。
正直に言うと、アルバムを通して聴くどころか、2曲が限界。
最初は「自分も歳を取って、激しい音についていけなくなったか…」とも考えた。しかし、どうやら原因は自分の加齢ではないようだ。なぜなら、80年代にリリースされた当時のアルバムであれば、今聴いても何の問題もなく通しで楽しむことができるからだ。
一方で、最近の若手バンドの新譜はもちろん、当時から活躍しているベテランバンドの最新作や、過去の名盤とされるアルバムの「最新リマスター盤」ですら、同じように疲弊してしまう。
これは決して単なる郷愁や思い入れの問題ではないはずだ。当時は存在すら知らなかった80年代のマイナーバンドの音源を今初めて聴いても、一切疲れることなく楽しめるからだ。
演奏技術も、楽曲のクオリティも、現代のアルバムの方が圧倒的に向上している。それにもかかわらず、なぜ私の脳と耳は現代の音を拒絶するのだろうか。
思考を巡らせるうちに、その原因は楽曲そのものではなく、「音圧」と「人間的な余白の有無」にあることが見えてきた。
現代メタルを支配する
「音圧戦争」と「完璧主義」
現代のメタル・アルバムの多くは、音楽業界で「Loudness Wars（音圧戦争）」と呼ばれる過酷な競争の論理に乗っ取って制作されている。コンプレッサーとマスタリング処理によって極限まで増幅された音圧が、すべてのパート、すべての曲に等しく適用されているのだ。
さらに、音作りの現場では、極限の効率と明瞭さを求めてデジタル技術が駆使されている。
代表的なものが、ドラムのトリガー・サウンドだろう。これはドラムの生の打音を、あらかじめ録音された完璧なサンプル音にリアルタイムで差し替える技術だ。特に高速かつ複雑なフレーズが交錯する現代のメタルでは、生音が音の波に埋もれてしまいやすくなる。それを回避するため、「誰がどんなコンディションで叩いても、100%同じ音量と音色で鳴るサンプル音」を貼り付ける手法が業界標準となっている。
さらに、クオンタイズと呼ばれるタイミング補正技術によって、演奏のズレはグリッド上に完璧に修正される。ミスピッキングもミスフレージングも跡形もなく消し去られ、そこには「寸分の狂いもない完璧な演奏」が残るのだ。
最適化・アルゴリズム・経済の論理
なぜ、これほどまでに無機質な音作りが主流となってしまったのか。そこには現代の音楽消費環境と、経済的な効率主義の要請があると考えられる。
第一の理由は、リスニング環境の変容だ。
コンサルは、もう死んでいる
これまで長きにわたり「知識」の多寡こそが人間の優劣とされてきた。
「知識」そのものに高い値段がついていたのだ。
それにより成立していたのが「コンサル」という商売だ。
知識を運び、型を配り、成功法則を売る仕事。
しかし、AIが進化するにつれ、知識は“無料の資源”になっていった。旧来のコンサルの主戦場――調査・分析・要約・最適化の多くが、AIに代替されるようになったのである。
知識を売るだけの商売に、もはや価値はない。つまり、AIは「知識を売るコンサル」というビジネスモデルを終わらせた。
これはなにも、悲観すべき話ではない。技術の進化によって既存の仕事がなくなるということなど、過去にも無数にあったわけで。
参考リンク：毒消し売りとAIアーティスト
そもそも「コンサル」とは何か
コンサルとは、本来「正解を知っている人」ではなかった。
「正解のない世界で、顧客とともに格闘する人」だった。
顧客とともに考え、
顧客とともに悩み、
顧客とともに未来を創る存在。
つまり、知識を売る仕事ではなく、未知と向き合う仕事。
■ 生産性と効率化が“唯一解”として語られる違和感
「生産性」「効率化」という言葉が、まるで企業経営や国家戦略の絶対的正義であるかのように使われている現状に、私は強い違和感を覚える。
生産性至上主義、すなわち「中小企業を淘汰し、集約すれば日本は強くなる」という議論は、構造的に見落としているものが多すぎる。彼らが信奉するのは、規模の経済と最適化を前提にした“第二次産業モデル”に過ぎない。
生産性（Productivity）とは本来、「確立された工程を、どれだけ効率よく回すか」という文脈で生まれた指標である。
高度経済成長期のように「作るべき正解」が明確で、均一な商品を早く安く大量に生産することが価値だった時代（明確なKPIが存在し得る市場）には、効率化は絶対的正義だった。工程が固定的で、需要は安定し、変動は少なかったからだ。
しかし、現代はまったく逆だ。需要は不安定で、変動は激しく、最適解は常に変化している。そもそも工程が確立していない。つまり、「効率化すべき工程そのものが存在しない」という状況が常態化しているのだ。
この地殻変動を無視して「日本の生産性は低い」と批判するのは、地形が変わったのに古い地図で道を探しているようなものだ。
■ BANI時代において、生産性至上主義は機能しない
現代はBANI（Brittle：脆い / Anxious：不安 / Nonlinear：非線形 / Incomprehensible：理解不能）の時代だ。
この環境では、生産性至上主義が成立する前提条件そのものが崩れ去っている。
◉ 最適化は「脆さ（Brittle）」を生む
限界まで効率化されたシステムは、予期せぬ環境変化（パンデミック、地政学リスク、技術の断絶的進化など）に対して極めて脆弱だ。冗長性を削ぎ落とすことは、サバイブ力を奪う行為に他ならない。
◉「計画と管理」の限界
ドラッカー的な「分析→計画→実行」という線形モデルは、未来が過去の延長線上にある世界でのみ成立する。予測不能な現代では、精緻な計画は徒労でしかない。米国のスタートアップが中期経営計画すら立てなくなった（1ヶ月から3ヶ月単位で仮説検証を回すアジャイルなビジョン経営にシフトした）ことがこれを象徴している。
◉ 人の内面を理解しない理論は、もはや通用しない
BANIの中でも画期的なのは「Anxious（不安）」という内面の概念だ。人は、気持ちが伴わなければ動かない生き物だ。SNS等で異論に対し上から目線で「勉強不足」「stupid」と切り捨て「私は元ゴールドマンだ」と攻撃（かつ旗色が悪くなるとブロック）する（相手の心情を省みない）生産性至上主義者の姿勢が象徴するように、「能動的共感力（Active Empathy）」を欠いた数値偏重の理論は、人間の内面が複雑化した現代では決して機能しない。
■ では、何が必要なのか？
そんなAI・BANI時代を突破する“物語の武器”を、意外な場所にみつけてしまいました。
新著『戦略的能天気のすすめ　80s LAメタルに学ぶBANI時代の歩き方』、本日発売です。
■ 激変する現代社会と「LAメタル」のシンクロ
普段はAIストラテジスト／HRコンサルタントとして、企業のDXやAI共生戦略を描いている私ですが、その原点は「メタル」。今もアナログ・レコードを蒐集し続ける筋金入りのメタラーであり、かつては世界40カ国以上を巡るメタル・ミュージシャンでもありました。
テクノロジーとLAメタル。一見、正反対の世界ですが、激変する現代社会を読み解く中で、ある時この2つが私の頭の中で奇跡的にシンクロし始めたのです。
■ BANI社会の閉塞感と、LAメタルが放つ“能天気”
未来学者ジャメイ・カシオ氏が提唱した「BANI」という新たな時代概念。脆弱・不安・非線形・理解不能――まさに今の日本そのものです。
私はこの課題に向き合い、『Positive BANIで読み解く日本の未来』を3月に出版しましたが、「先が読めない時代を突破するブレイクスルーは何か？」という問いがずっと頭から離れませんでした。
【カバー・帯付き】Positive BANIで読み解く日本の未来　混沌の時代を超える、レジリエント・リーダーシップ
そしてある日、閃いたのです。
これは、単なる現実逃避のことではありません。激しい時代変化と不安をしっかりと直視したうえで、あえて主体的にポジティブを選び取る――それが、本書で提唱する「戦略的能天気」です。
■ LAメタル40年史は、現代の「ナラティブ・ウェポン」だ
80年代の栄光、90年代の突然の凋落、長い沈黙、そして再生――。酸いも甘いも噛み分けたLAメタルの40年史には、混沌の時代を生き抜くヒントが詰まっています。
本書では、モトリー・クルーやラットのクロニクルを徹底プロファイルしつつ、映画・プロレス・社会情勢など周辺カルチャーとのシンクロニシティまで縦横無尽に描くことで、現代に転用できる「LAメタルの教訓」を明らかにしています。
最も伝えたいメッセージは……

AI時代、人間は人間にしかできない領域へ｜BBドライビングフォース株式会社

文化継承における「温故知新」の再定義

ガウディにとって、自然は「一冊の書物」だった

Wiredが暴いた「AIメロドラマ経済」

先日、Wiredが、XでAIが大量生成する「メロドラマ型フェイク物語」が収益化されているという衝撃の構造を報じた。

「人口は減少する」という思考停止を捨てよ

コンサルとは、本来「正解を知っている人」ではなかった。「正解のない世界で、顧客とともに格闘する人」だった。

■ BANI時代において、生産性至上主義は機能しない

■ では、何が必要なのか？

コンサルとは、本来「正解を知っている人」ではなかった。
「正解のない世界で、顧客とともに格闘する人」だった。